ENTREVISTA a LUIS J. MENÉNDEZ (Mondo Sonoro)

"Tenemos las manos mas libres que nunca para hacer y deshacer a nuestro antojo"



12 años cumplen este mes de febrero las Fiestas Demoscópicas que organiza la revista Mondo Sonoro, publicación referente desde hace años en el mundo de la música independiente. Hablamos con Luis J. Menéndez días antes de la gran celebración. Las tres primeras son en Burgos (10 de febrero en El Hangar), Valencia (11 de febrero en Murray Club) y A Coruña (11 de febrero en la Sala Túnel).

¿Cual es la filosofía de estas fiestas, 12 años después del arranque de las mismas?

La misma que aquella con la que arrancaron, servir de plataforma de lanzamiento a los grupos que todavía no han llegado a publicar su primer disco. Y en ese sentido estamos más que satisfechos porque cada vez más se va engordando la nómina de los grupos que han tocado en su etapa maquetera y a los que Las Demoscópicas les han servido para despegar: Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida, Russian Red, Cat People, Mendetz, Hola A Todo El Mundo, Anni B Sweet, Supersubmarina, Polock, y un largo etcétera.

¿Cual es el criterio en la selección de los grupos locales que actúan en cada ciudad?

La fiestas son la consecuencia de la labor que MondoSonoro viene haciendo a lo largo de todo el año seleccionando grupos, apoyando a las bandas más pequeñitas, aquellas que todavía no han llegado a grabar su primera referencia y a las que servimos de escaparate mediante la sección Demoscopia. Hace tiempo pensamos que igual que seleccionamos los mejores discos del año por qué no hacer otro tanto con las mejores maquetas, y darles así mayor visibilidad. Así que la fiesta con los conciertos en directo lo que hace es poner a tocar a esos grupos maqueteros que han sido elegidos por la revista como los mejores del año.

¿Cuales son las dos bandas noveles que mas te han sorprendido entre todas las que forman el cartel de las Demoscópicas 2011?

Por desgracia no he escuchado a buena parte de los grupos maqueteros que han seleccionado las otras ediciones de la revista (el mundo maquetero es así, hay que estar muy encima para seguir a los grupos y la mayor parte mandan su demo sólo a la edición que les corresponde ), así que voy a barrer para casa. Y aunque esto sea un poco como hacer a un padre elegir entre sus hijos, reconozco que tengo cierta debilidad por Los Claveles que me parecen un grupo irresistible de pop en castellano y Firafem, que son la propuesta más “marciana” de esta edición, con su sonido tan Thrill Jockey…

El año pasado, la elección de “Romancero”, de La Bien Querida como disco del año en vuestra publicación, y en consecuencia su protagonismo como artista invitado en la fiesta madrileña, recibió tantas críticas como halagos. Partiendo de que es difícil poner de acuerdo a todo el mundo, y de que, presupongo, el elegido tiene que tener disponibilidad para actuar en la fiesta ¿qué mas tiene que tener un artista, o en este caso, un disco para que lo consideréis el mejor del año?

Desde luego que sea un discazo para los que formamos el comité de redacción de la revista. En el caso de La Biern Querida también valoramos lo que supuso la irrupción de una artista en el panorama de la música española. Y en el de El Guincho, este año el que que por vez primera se muestra con una voz realmente propia, unificando muchísimos sonidos e influencias en una propuesta totalmente personal, en un trabajo de pop contemporáneo que mira a la cara a las mejores producciones que se han llevado a cabo en otras partes del mundo en este 2010.

¿Cuales son los trabajos discográficos que, a título personal, mas esperas en este 2011?

La mayor parte de discos nacionales que esperaba para este arranque de año ya los he podido escuchar así que de alguna forma se ha rebajado la tensión: La Bien Querida, The New Raemon y El Columpio Asesino (para la revista hay otros que son tanto o más importantes, pero preguntasteis a nivel personal…). También me gustaría que este año llegase un segundo disco de La Estrella de David, pero el calendario de David Rodríguez es siempre un misterio. Y pongo una velita para que finalmente se llegue a publicar ese famoso regreso de My Bloody Valentine, que tiene todas las papeletas para que me decepcione, pero que ya se ha convertido en una espinita clavada que llevo esperando desde “Loveless”.

Compañeros de profesión sentencian: “el gran problema de los grupos españoles es que solo haya unos Delorean, que ninguno se preocupe de proyectarse internacionalmente, de sobrepasar y derribar barreras meramente idiomáticas”. ¿Qué opinión te merece este tema?

Bueno, no creo que sean los únicos, El Guincho tiene la misma proyección internacional, infinidad de grupos indies nacionales miran hacia iberoamérica y en el pasado bandas como Migala, Le Mans o Mus ya tenían más predicamento fuera de nuestras fronteras que aquí. En cualquier caso es cuestión de tiempo. Los tiempos están cambiando…

¿Es difícil calibrar entre el interés empresarial de los diversos contenidos de una revista como Mondo Sonoro y el puramente artístico?

Afortunadamente no. Hace años que la discográfica ha desaparecido como anunciante y ahora lo que mantiene una revista como MondoSonoro (y los festivales, y tantas otras cosas en el mundo de la música) son las empresas cerveceras, marcas de ropa, etc que afortunadamente no se inmiscuyen en las decisiones editoriales de la revista. Tenemos las manos más sueltas que nunca para hacer y deshacer a nuestro antojo…

Dices en tu blog: “la ignorancia juvenil es atrevida... supongo que en un tiempo moriré de la vergüenza por haber aireado determinadas opiniones”. ¿De qué entrevista has renegado, con el paso tiempo? Y, también, ¿a cual tienes mayor aprecio?

Hmmm si te soy sincero no puedo recordar ninguna entrevista de la que me arrepienta por un motivo u otro. Si acaso a nivel anecdótico te puedo decir que una vez me llamó un amigo que trabajaba en la revista 40 porque le hacía cierta gracia que me enfrentara a una entrevista con Mago De Oz y acepté encantado el reto. Tuvo algo de absurdo pero lo hice lo mejor que supe, supongo que al igual que el entrevistado. Sí te puedo decir que recuerdo algunas con cariño, un par de ellas que resultaron muy conflictivas, con Cat Power y Nick Cave, y de este último año con Beach House, porque tenía la sensación de que estaba delante de un grupo que se encontraba en un momento muy importante para ellos, y que estaba en mi mano el poder ayudarles. Par mí esa es una experiencia maravillosa, poder hacer algo por un disco, por un grupo al que adoras. Hace un par de años con La Bien Querida me pasó algo parecido… De hecho era su primera entrevista en persona con un medio. Supongo que a ninguno de los dos se nos olvidará.

Entrevista a ENTERTAINIMENT

"No teníamos demasiadas premisas cuando entramos a grabar el disco"


Desde Burgos, con un pie en la electrónica, otro en las guitarras y la cabeza en avanzar, en no estancarse, en evolucionar. Es lo que llevan haciendo desde que Iris, su nuevo disco, viera la luz y demostrara todas las virtudes de una banda con poderosa proyección. El viernes lo presentan en directo en Madrid, en la Sala La Boite.

¿Por qué Iris?

El disco cuenta con un hilo conductor que homogeneiza los temas que lo componen a través de las letras y su significado, que configuran el concepto de Iris. Este concepto radica en la conjunción entre lo sobrenatural y lo humano a través del Amor. Metáfora que se explica atendiendo a la misión de la diosa Iris como mensajera y acreedora del entendimiento entre los dioses y los humanos.

¿Qué expectativas tenéis puestas en el concierto del próximo viernes en Boite?

Tenemos muchas ganas de volver a actuar en Madrid, nosotros lo vamos a dar todo. Actuamos junto con el grupo Correos, ya lo hicimos en Donosti y nos llevamos muy buenas sensaciones, esperamos montar una buena en La Boite.

Tenéis una trayectoria no demasiado extensa a nivel de festivales, pero los habéis pisado seleccionándolos muy bien. ¿Cual de ellos ha sido mas especial para vosotros y por qué?

Desde luego, el Sonorama es un festival al que tenemos un cariño especial. Lo hemos visto crecer cada año como publico y ademas este hemos tenido la posibilidad de tocar por la mañana en la plaza de las bodegas, un sitio en el que se crea un ambiente muy especial y que cada año cuenta con mas y mejor publico.

¿En cual os gustaría entrar basándoos en vuestro perfil?

Pues Glastonbury no estaría nada mal... En serio, hemos pasado por muchos de los que nos gustan. El FIB nos queda pendiente.

¿Qué tres nombres – de artistas, grupos - podrían definir el sonido de Entertainiment en 2010?

The Smashing Pumpkins, Blondie y Mike Oldfield.


¿A qué se debe el cambio que habéis hecho en la portada del disco?

La portada anterior no terminaba de transmitir el concepto de Iris, ni tampoco reflejaba claramente la estética musical del grupo. Con este cambio hemos conseguido enriquecer y enfocar este significado. A través del marco televiso protagonista, se aprecia el campo existente y un arco iris que denota la visión que el amor otorga a nuestras vidas. Es un mensaje poético, una bella poesía visual, obra del artista Marcos Mesa.

¿Cual era vuestro objetivo respecto al sonido del disco? Veo una faceta mas “industrial”, mas “sucia” -sin que eso sea malo- que en las primeras muestras de vuestras canciones...

No partimos con demasiadas premisas cuando nos pusimos a grabar el disco. Fue quedando así de manera natural, David Kano y Luis Bautista dieron efectivamente un toque más "canalla" al sonido. El resultado fue más guitarrero que electrónico, aunque siempre metemos varios elementos al cocktail.

¿Cuales son vuestros planes para los próximos meses a nivel de conciertos?

Bueno,nuestro propósito es tocar en todos los sitios posibles de la península para promocionar nuestro disco "Iris",entonces ahora mismo estamos tocando en Madrid, Cádiz,Sevilla,Valladolid, Donosti, etc...,para posteriormente tocar en los festivales importantes de cara a primavera y verano del 2011.


Recomendadme un par de grupos o solistas de la cantera que os llamen la atención en estos momentos.

Nos gustan mucho bandas como Pacífico, Nadadora, o los burgaleses Green Silly Parrots...

¿Se puede crecer musicalmente en un entorno -musical- como el de Burgos? ¿Hay necesidad de salir fuera? ¿Qué carencias y virtudes tiene la ciudad? - a nivel de infraestructura de conciertos y de escena artística-

Burgos es una ciudad muy bonita y tranquila para vivir,donde desde hace algún tiempo se están haciendo muy buenas apuestas por la música y la cultura en general.

Para alguien que quiera vivir de la música a nivel profesional,es necesario que salga de los limites de su tierra para exponer su obra. Yo supongo que eso pasara en el 80% de las ciudades de España a todos los músicos y grupos musicales que quieran vivir de ello. Las grandes capitales(Madrid,Barcelona etc...), son los sitios donde se concentra todo el negocio musical,sin desmerecer ningún otro sitio,pero es la realidad en este mundo de la música. Burgos es una ciudad que para su tamaño tiene una oferta a nivel de conciertos y actividades artísticas muy buena. Es una cosa que tenemos aquí y que podemos aprovechar y también la gente que venga de fuera.

Quizás una carencia de Burgos sea la ausencia de calor(ja,ja,ja).


¿Por qué habéis elegido un tema como Vuelve el amor para presentar el disco? Entra muy bien, y, de hecho, de primeras, es el mas accesible de la colección, pero... ¿el título?

Vuelve el Amor es el segundo single de Iris, después de Otras Manos, y es la canción que vertebra el concepto principal en el disco. Habla de la luminosidad y energía que el Amor abre en la vida de las personas que lo reencuentran, pero pone el punto de inflexión en como la realidad cotidiana fragiliza la fuerza del Amor transformándolo en oscuridad soñada. De alguna manera el Amor es un mensaje que viene y va y que sólo las personas podemos decidir entenderlo de una u otra manera. De ahí el título.

De cara al nuevo material que estáis preparando, o simplemente, según lo que ahora estáis haciendo en el local de ensayo, ¿por qué os decantáis: ¿sintes o guitarras que emulen a los primeros?

No nos gusta trabajar partiendo de premisas, simplemente intentamos ajustar los sonidos al instrumento que creemos puede ser mas interesante para determinado riff o melodía. Nos gusta experimentar tanto con sintes, guitarras o cualquier instrumento o cosa que se ponga a tiro.

Entertainiment actúan mañana por la noche en la Sala La Boite de Madrid

CRÓNICA - Standstill - Teatro Circo Price

Standstill: seguir siendo insuperables, incluso en su peor noche en Madrid

***1/2 / *****

Standstill (Espectáculo ROOOM) – Teatro Circo Price – 8 de octubre de 2010

Primer enunciado a resaltar de la noche de ayer en el Circo Price: no hay nadie, absolutamente nadie de la escena independiente en nuestro país, capaz de ofrecer un espectáculo a la altura (y de la complejidad) de ROOOM – con tres oes-. Solo por eso, hay que admirar el cuidadísimo ejercicio de reinvención que Standstill han fabricado a partir de su triple EP: Adelante Bonaparte para el directo.

Y es que habría que pensar, en primer lugar, si Adelante Bonaparte (en su integridad, no en canciones concretas) es un disco para presentar en directo. Por primera vez, Standstill demostraron anoche que, aun siendo claramente superiores a cualquiera, no son idealmente perfectos como nos habían hecho creer con sus conciertos más eléctricos.

Rooom es una velada tan tranquila, intimista y mimada al detalle como pretenciosa y desigual en algunos momentos de la misma. Preparada para degustar en auditorios, precisa de una infraestructura tan sencilla (tres pantallas que simulan una “roo(o)m” abierta) como limitadora (el aforo del Teatro Price se redujo a más de la mitad -novecientas butacas, ochocientas ocupadas-).

La impresión general es que a Standstill les quedó un poco grande el concepto de su propio espectáculo. Y no por los fallos técnicos (tanto en el sonido como en las proyecciones) que aparecieron suficientes veces en el concierto como para tenerlos en cuenta. Enric Montefusco, paradigma escénico de clase, respeto y presencia puede salir del paso con solo agradecer al público su actitud. La “decepción” - mínima- tiene mas que ver con que no todas las proyecciones están al mismo nivel: quizá demasiado obvias en algunos casos, excesivamente simples e incomprensibles en otros – al menos, relacionándolas con los textos-.

El concierto tardó en arrancar. Todos de pie no suena tan oscura y espectacular como hubiéramos imaginado con “Suena el teléfono...” , que se presumía apoteósico. Y por un fallo de las pantallas, la imagen de La Familia Inventada se proyectó antes de tiempo, teniendo que reconducir el hilo en el EP mas denso y difícil de la triada.

Por fin llegó Adelante Bonaparte (I y II) para levantar los ánimos (de ellos y los de un público – lo siguiente a respetuoso- en profundo silencio los noventa minutos exceptuando los aplausos-). Después de Cobarde Pecador, El Resplandor consigue por fin poner los pelos como escarpias y de ahí, todo para arriba y del tirón. Qué voz tiene Enric, qué control sobre sí mismo, qué buen gusto cantando, y, sobre todo, qué asombrosa capacidad interpretativa. Extrema delicadeza la de La hora del acuario, con el mar de fondo, transmitiendo esa paz de la canción por momentos, dando mucha importancia al silencio, escuchándolo.

La antítesis de Moriréis todos los jóvenes, con un sonido espectacular, visualmente impecable, en conjunto apabullante. Tan incuestionable, psicotrópica y delirante como Sálveme quien pueda. Estos sí son Standstill en su faceta “intocable”, no la dudosa banda que tardó en calentarse media hora al principio de la noche. Precioso el inicio de Cuando ella toca el piano, magno ejemplo de la sensibilidad literaria de Montefusco en temas amorosos sin caer en el sonrojo.

Para Elefante se incorpora al show un tuba que deja con la boca abierta, primero en las sombras, después en primer plano. Espectacular tramo final, bello resumen, melancólico, afortunado y sintético de todo lo que aporta Adelante Bonaparte. “La vida es un elefante, que solo sabe ir hacia adelante”. El Caminet (cagada técnica que estropea el climax de por medio) conduce directo a Canción sin fin, la última de la noche, perfecta conclusión de la idea que nos llevamos a casa: un espectáculo trabajado, detallista, milimétricamente elaborado al que le falta una última vuelta de tuerca. Quizá que los visuales no fueran, en muchas ocasiones, un mero complemento a unas canciones inmensas.

Eso, y que, Standstill, aun siendo una de las mejores bandas de nuestra generación, no tuvieron ayer su mejor noche.

Entrevista a ÚLTIMA EXPERIENCIA

"Normalmente escribes de lo que te llama la atención especialmente en un momento dado"

Última experiencia rompen con la expectativa prefijada sobre ellos. De actitud fresca, cañera, pelín reactiva y rockera, muy rockera, de hecho... su música, no lo es tanto. Y no implica que eso sea necesariamente negativo, es que Última experiencia son mucho mas que una banda de rock madrileña al uso. Miguel, vocalista de la banda, amante declarado del blues, imprime un carácter definitivamente personal a una banda con proyección que vuelve este viernes, una vez mas, a la sala de referencia de la capital. Hablamos con él y con José Alberto en un céntrico café cerca de Fuencarral.

1 de octubre. De nuevo en El Sol.

(Miguel) Y con muchas ganas.

¿Cómo fue la experiencia de julio?

Muy bien, tanto El Sol como los conciertos de este verano, nos tratan muy bien cuando nos vamos fuera. Musicalmente creo que ha sido nuestro mejor concierto allí. Lo que se grabó quedó espectacular, a la gente le encantó. Además, lo está buscando, hay quien nos dice: “tengo la grabación del de Zaragoza, pero pasadnos el de El Sol”, la verdad es que suena muy bien.

(José Alberto) De las mejores grabaciones que tenemos, sin duda. No está bien decirlo (Risas) pero el EP está ahí ahí con este directo. La idea fue de La Pera Records. Manolo (La Pera) es un tío que controla mucho lo que se mueve por EEUU, ha hecho muchos viajes por Nueva Orleans. Los grupos que prácticamente viven de gira creen que lo mejor es editarse los conciertos que van haciendo en el momento porque casi no tienen tiempo de pararse a grabar un disco.

(Miguel) En España no me sonaba de nada haber visto algo así, y creíamos que se podía hacer y que podía funcionar.

Tres meses nada mas entre ese concierto y el de esta noche en El Sol. ¿Qué novedades nos vamos a encontrar?

Esperamos meter algo de material nuevo. Tengo la esperanza de llegar a tiempo para meterlo. Nos va a acompañar en el escenario Albert Sans, que es un tío que mola. La banda dará de nuevo el cien por cien.

(José Alberto) Hemos hecho un pequeño parón, pero en verdad es como si este fuera el siguiente concierto después del que hicimos en El Sol. Hemos rodado este verano por Cádiz...

¿Y eso? Quiero decir, que habéis hecho varias fechas allí este verano. ¿Por qué?

(Miguel) Lo primero es que queríamos irnos allí de veraneo (Risas). El siguiente paso fue buscar las salas, y por allí no solemos tener demasiado problema, tenemos buenos contactos.

En tu caso, Miguel, aprovechaste en solitario eso que dices de hacer blues de blancos con alma de extrarradio...

(Risas) Bueno, pero eso lo hice aparte del proyecto Última experiencia. Siempre estoy tocando blues, blues y blues. Y tenía un colega que me dijo: “vente un día con la guitarra y te haces aquí un bolo”. Claro, meterme yo solo con una guitarra y una voz allí no lo vi mucho al principio. La cosa salió para alante y la verdad es que surgieron unos cuantos conciertos. Todos de versiones.

Respecto a algunos textos vuestros, hay muchos que se basan en esas experiencias, esas con las que bautizáis al grupo, y que son tanto positivas, como negativas. ¿De cuales habéis aprendido mas?

De las dos. Normalmente escribes sobre lo que te llama la atención o lo que sientes de forma especial en un momento dado. En Ave Fénix estaba de bajón, pero también intentaba darme ánimos a mí mismo.

¿Os planteais en un momento dado editar un disco al completo?

Si te soy sincero, me lo estoy empezando a plantear.

(José Alberto) Bueno, eso es hoy, se lo está planteando ahora, porque ayer dijo todo lo contrario. (Risas)

(Miguel) No, sinceramente, la idea era un poco: el álbum ha muerto y ya está. Pero el otro día en una entrevista nos dijeron: “yo escucho el EP y me quedo con ganas de escuchar algo más”. La idea de La Pera es que está muerto el concepto y a mí me habían convencido, pero ahora estoy pensándomelo.

(Jose Alberto) Lo que sí que es verdad es que para promocionarse hoy en día, salir en las radios y dar conciertos no es necesario un disco editado con dieciséis canciones. También hacemos los directos grabados, para que la gente pueda tener todas las canciones. El caso es que tu sacas un disco cada cierto tiempo, con una función, y es caro, bastante caro. Un EP se puede tardar menos en sacarlo y puede ser más dinámico el hecho de que cada poco tiempo tengas cuatro temas.

¿Qué expectativas tenéis para este otoño?

(Miguel) El nuevo single va a ser Ave Fénix y vamos a centrar la promoción en esa canción.

Es una diferencia considerable entre el primer single y el segundo.

Si, pero eso también es positivo, y así os despistamos un poco. Venimos con la cantinela desde hace años de que somos un grupo muy muy rockero y creo que la cosa se ha edulcorado mucho con el tiempo, estamos haciendo cosas mucho más americanas en este momento.

¿En qué han cambiado los textos en estos tres años?

Antes hacía letras para acompañar una melodía de voz, me importaba bastante poco su contenido. Ahora, todo eso ha cambiado, le echo muchas horas para cerrar algo que parezca interesante. Me gusta contar historias, decir cómo me siento y poner más énfasis en algunas cosas.

Entrevista a MECHANISMO

“Hay que quedarse con la melodía, es la que te hace silbar”

Momento crítico para entrevistar a cualquier músico después de tocar. Mucho más si acabas de ofrecer el concierto presentación de tu primer EP ante una audiencia estimable en la Sala El Sol. Sebastian quiso hacerlo así, y veinte minutos después de tocar y ya arrancando Freak Mumy sobre el escenario, hablamos con él, uno de los dos vocalistas de este atípico proyecto en los camerinos de la Sala El Sol. Sinceridad a raudales, buenas intenciones y un EP que defiende con soltura y fluidez es lo que nos encontramos con Mechanismo. Durante la charla, fueron entrando y saliendo algunos miembros de la banda. Hablamos de conciertos, fotografías, incluso de sensibilidad artística. Sigue leyendo, porque igual descubres a un grupo de potencial ilimitado...

¿Con qué impresión te has quedado del concierto?

Para ser una presentación, le hemos puesto emoción y energía. Nos falta refinar algunos detalles, y esto se debe un poco al verano, cuando todo el mundo se va y es difícil juntarnos todos. Tenemos que apretar tuercas en varios aspectos, hay que defender los temas bien, cantarlos con pasión, emoción... la misma que tienen las letras. Nuestros textos son variados, los hay más pop, más oscuros, pero todos tienen un trasfondo visceral, genuíno.

¿Crees que esos textos pueden pasar inadvertidos entre nuestro público por una cuestión idiomática?

Puede ser, y es una pena. Una de las cosas que hacemos mejor son las letras, que tocan temas muy personales, pero también muy universales. Espero que haya gente que la entienda, y los que no, que se dejen llevar por la emoción que trasmiten los acordes, la melodía. Escucho algunos grupos japoneses o alemanes de los que no entiendo nada, pero me gustan, y aquí entraría el debate entre si importa más la letra o la música. Hay que quedarse con la melodía, en el fondo es lo que te va a hacer silbar.

Habéis grabado en los estudios Reno. Se nota en el sonido del disco...

Ganamos un concurso a finales de 2008, el Yuglo Live, una plataforma de artes plásticas y audiovisuales. Nos dieron seis días de estudio en Musigrama, donde grabamos la base de la mayoría de las canciones. En Reno las mezclamos, pero también grabamos algunas cosas. Empire Of Light es el único tema que no hicimos nosotros, lo grabamos con Josh Tampico. Lo masterizamos en Abbey Road. Para ser un EP, estamos contentos con el resultado porque los temas son distintos entre sí. Inside Out es, por ejemplo más popero, eléctrico... sin embargo Empire Of Light es mas oscuro, tirando a Radiohead.

¿Por qué mencionáis a Radiohead también en vuestra carta de presentación? ¿Influencia personal? Porque no se termina de ver en el EP...

Sí, hay algún tema mas oscuro que sí tira por ese lado.

¿Llevaríais más al extremo estas canciones? Llevar al límite las ideas iniciales que habéis plasmado en este EP, aunque sea solo en directo...

Por eso te decía que un EP es un producto cerrado y lo que tiene que demostrar es el potencial del grupo. En un disco hay mas tiempo, mas medios, puedes permitirte ser más experimental y llevar las canciones un poco más allá. El EP es un punto medio entre algo que es agradable, comercial, pero no es chicle, y encontrarlo es difícil. Lo importante es que los temas sean buenos, después los puedes grabar de mil maneras.

¿Caerá pronto un primer disco?

Depende de muchas cosas, material sí que hay. Con este EP lo que queremos es acceder a festivales, concursos y darnos a conocer un poco, por eso no tenemos intención de venderlo tampoco. Una inversión para crear una base de fans y el siguiente paso será grabar el LP, aunque a largo plazo. De momento, queremos que la gente sepa cual es nuestro sonido.


¿Crees que lo resumís bien en estas canciones?

Si. El EP demuestra que hay variedad, y que, en todos los campos se puede avanzar mas, en directo y a nivel de composición. Mechanismo es un grupo de contrastes, por eso tenemos dos voces, hay momentos más acústicos y otros totalmente rompedores, que juegan con los distintos volúmenes. Tener dos voces es un elemento diferenciador, a veces echamos en falta que la voz sea un instrumento mas en los grupos de hoy en día.

¿La portada es aleatoria?

No, todo viene por el título: Empire of Light, que nos parecía algo muy grande, luminoso... Al principio, pensamos en reflejar eso pero nos gustó la idea de mostrar algo que fuera totalmente opuesto, un contrapunto entre la imagen y el título del disco. Buscábamos una foto triste, desgarradora y la de la portada pertenecía a una serie de fotos que se hicieron en los años 30 en la Gran Depresión Americana, que retrataban las zonas más devastadas económicamente. En la Library Of Congress de EEUU hay una colección enorme de fotos sobre este tema y sobre muchos otros, y esta nos impactó especialmente. La portada no te deja indiferente y me parece una buena oportunidad de transmitir arte no solo a través de las canciones. Cuando estuve en Venecia vi un cuadro que se llama Imperio de Luz, un cielo que se muestra de día, unos árboles y una casa. Y debajo de los árboles es de noche. Era una cosa sutil, no sé si lo pillará nadie, pero en eso está inspirada la foto de la contraportada. con las portadas también podemos decir algo, no hacer la típica chorrada llena de retoques y photosop.

¿Con quien os gustaría compartir escenario?

¿En fantasía?

O en realidad.

Nos gustaría estar dentro de Sonorama o el Primavera Sound. Poder sorprender a un público indie que quizá no esperaba que saliera un grupo como Mechanismo. Compartiríamos escenario con quien haga falta, pero nos molaría hacerlo con The Divine Comedy. JF Sebastian nos gustan mucho también. Bandas como esta en la que hay tanto instrumento, tanta sutileza... a veces resulta difícil emparejarlas. Musicalmente, son complejas.

¿Necesitáis la visión externa de un productor para el futuro?

La experiencia con Josh Tampico ha sido muy buena. Tenemos muy claro bastante el sonido que nos gusta. No te podría decir ahora un productor con el que me gustaría trabajar. De hecho, nuestro disco, cuando lo hagamos, será auto producido, confiamos en nuestro gusto. También es bueno que alguien, desde fuera, te dé otra visión. Del conflicto creativo siempre se pueden sacar cosas positivas.


MECHANISMO actúa este jueves en la Sala Taboo de Madrid, dentro de la nueva iniciativa Ziggy Indie Club

Escucha a Mechanismo AQUÍ

Camaleones EMERGENTES - Ecuación Planck

ECUACIÓN PLANCK - Ecuación Planck (EP)

***1/2 / *****

La ecuación Planck tiene cinco factores en forma de músicos: Jorge, Pepe, Juanma, Ana y Luis; y seis incógnitas que despejar, las que completan su primera entrega, homónima. Tras escucharlas, el resultado es inmediatamente favorable y prometedor. En este quinteto no caben demasiadas pretensiones. Se agradece que las canciones sean notablemente inmediatas, suficientemente sinceras – a veces, demasiado- y bastante heterogéneas, para que este primer EP cumpla su función: ensalzar virtudes, evidenciar carencias y exponer el potencial del grupo, a septiembre de 2010. Y ojo, que éste no es precisamente limitado.

Seis entregas de pop mas o menos melancólico, discursivo, bien construido con dos puntos fuertes: Los Clash y Lo Incierto. El ganador abre la veda, pero... una pregunta: ¿solo a mí el puente de la canción me recuerda a Mago de Oz?

Los Clash es quizá la mejor muestra del sonido en conjunto de la banda. Urgente, eléctrica, nocturna. Por eso es lo mejor de este EP homónimo: “Ando renqueante, de una trifulca a destiempo”. La guitarra, contundente y rompedora, dirige dos minutos y medio en los que da tiempo a todo, incluso a convencer escépticos.

Poca tregua: en seguida, arranca una oscura Sangre en tus manos. “Porque te empeñas siempre en incendiar el monte en cuanto todo empieza a crecer” que, todo hay que decirlo, según avanza va cayendo en picado.

Lo incierto es la más folkie: un formato acústico-bucólico (ellos se lo han buscado por esa portada) – Pentangle le iría que ni pintado, la mejor construida...de lejos. Huyen de los textos fáciles, sí, aunque todas las letras van dedicadas (y dirigidas) como dardos a una segunda persona, algunas de forma más sutil, otras veces, más borrica. “Me da pereza poner letra a mis canciones, solo encuentro musas de cartón”.

Goodbye Revolución, de título engañoso y Tu peor pesadilla, que engancha menos de primeras, pero que tiene la letra más explícita y unas armonías vocales de altura cierran un EP que supera con creces la dignidad y que, incluso, deja con una expectativa considerable de lo que pueden llegar a hacer a medio y largo plazo.

Escucha AQUÍ a Ecuación Planck

CRÓNICA - Vinodelfin - Sala La Boite

Épica cercana y emotividad en las distancias cortas

*****

Con el paso de los meses y, sobre todo, de los conciertos, Vinodelfin han desarrollado un grado de complicidad con su público que sobrepasa cualquier expectativa, y que pone en evidencia casi cualquier ejemplo paralelo, por masivo que sea del panorama actual.

Porque su público se merece todos los adjetivos positivos posibles, salvo el de “numeroso”. En los últimos meses, la banda ha pasado en la capital por el Fotomatón, el Contraclub – dos veces -, el Costello, el Teatro Lara y ahora la Boite. Y en ninguna de las citas había mas de cincuenta o sesenta personas. El viernes no cambió mucho la cosa: medio centenar, aunque en la sala caben quince o veinte decenas mas. Eso sí, cada persona que había el viernes allí, valía por cinco.

Picando piedra, construyendo su camino baldosa a baldosa y ofreciendo shows cada vez más sólidos, Vinodelfin se han convertido en la gran incógnita del under nacional. ¿Por qué no dan un paso más allá? Posibilidades y condiciones las tienen de sobra. Para empezar, buenos instrumentistas. Fluren toca el teclado con la misma facilidad y fluidez con la que tú respiras, Pablo Lacolla le pega con una contundencia a la batería que levanta a la banda un par de centímetros del suelo un par de veces por canción.

Alberto es discreto, sonríe y saca el mejor sonido posible a su guitarra, llena de pasajes melódicos de lo más enérgicos, cargados de épica emotiva, grandilocuencia y perfección. Igual que Matías Luna, en su papel, sin fallar, siendo el complemento perfecto de Lacolla, otra pieza imprescindible de la maquinaria. Y al frente de todos ellos, Marcos, un gran cantante y escritor capaz de hacer elegantes y emotivas palabras que, en boca de otros, sonarían con un excesivo regusto edulcorante. Quizás ayuda que es algo excéntrico/histriónico en sus formas y maneras de atacar las canciones (no en su ropa, que cada vez es más hippie).

A lo largo de hora y media su pop vitalista y esperanzador de la escuela Elefantes cobra fuerza y carácter de banda de rock: esos punteos a lo Radiohead, esas versiones con finales espectaculares de Reconocer o Habrá salida, incitan al aplauso instintivo y a la admiración inmediata.

Hay momentos más recogidos: Amaros, íntima, mas bien delicada, que el público recibe como si se tratase de su rincón personal favorito. O Espejos, onírica, oscura, reducida a lo mínimo transmitiendo a lo grande. Hubo tiempo para recordar Perfecto en la locura, y comprobar, que, afortunadamente, han mejorado mucho con el tiempo. Mariposas se convierte en toda una descarga colectiva de buen rollo (no en modo secta), Caballo soy, en un derroche importante de poder vocal y Nieve, en un cúmulo constante de sinceras declaraciones de intenciones.

Hay que ser sincero, el sonido de la céntrica sala no estuvo a la altura en ningún momento, aunque al final los desajustes de sonido se convirtieron más en anécdota que en otra cosa (para el público por lo menos, a ellos a lo mejor no les hizo ninguna gracia).

El futuro (comercial) de la banda es una incógnita. En el terreno, llana y meramente artístico, juegan en otra liga desde hace mucho tiempo.