CRÓNICA - Standstill - Teatro Circo Price

Standstill: seguir siendo insuperables, incluso en su peor noche en Madrid

***1/2 / *****

Standstill (Espectáculo ROOOM) – Teatro Circo Price – 8 de octubre de 2010

Primer enunciado a resaltar de la noche de ayer en el Circo Price: no hay nadie, absolutamente nadie de la escena independiente en nuestro país, capaz de ofrecer un espectáculo a la altura (y de la complejidad) de ROOOM – con tres oes-. Solo por eso, hay que admirar el cuidadísimo ejercicio de reinvención que Standstill han fabricado a partir de su triple EP: Adelante Bonaparte para el directo.

Y es que habría que pensar, en primer lugar, si Adelante Bonaparte (en su integridad, no en canciones concretas) es un disco para presentar en directo. Por primera vez, Standstill demostraron anoche que, aun siendo claramente superiores a cualquiera, no son idealmente perfectos como nos habían hecho creer con sus conciertos más eléctricos.

Rooom es una velada tan tranquila, intimista y mimada al detalle como pretenciosa y desigual en algunos momentos de la misma. Preparada para degustar en auditorios, precisa de una infraestructura tan sencilla (tres pantallas que simulan una “roo(o)m” abierta) como limitadora (el aforo del Teatro Price se redujo a más de la mitad -novecientas butacas, ochocientas ocupadas-).

La impresión general es que a Standstill les quedó un poco grande el concepto de su propio espectáculo. Y no por los fallos técnicos (tanto en el sonido como en las proyecciones) que aparecieron suficientes veces en el concierto como para tenerlos en cuenta. Enric Montefusco, paradigma escénico de clase, respeto y presencia puede salir del paso con solo agradecer al público su actitud. La “decepción” - mínima- tiene mas que ver con que no todas las proyecciones están al mismo nivel: quizá demasiado obvias en algunos casos, excesivamente simples e incomprensibles en otros – al menos, relacionándolas con los textos-.

El concierto tardó en arrancar. Todos de pie no suena tan oscura y espectacular como hubiéramos imaginado con “Suena el teléfono...” , que se presumía apoteósico. Y por un fallo de las pantallas, la imagen de La Familia Inventada se proyectó antes de tiempo, teniendo que reconducir el hilo en el EP mas denso y difícil de la triada.

Por fin llegó Adelante Bonaparte (I y II) para levantar los ánimos (de ellos y los de un público – lo siguiente a respetuoso- en profundo silencio los noventa minutos exceptuando los aplausos-). Después de Cobarde Pecador, El Resplandor consigue por fin poner los pelos como escarpias y de ahí, todo para arriba y del tirón. Qué voz tiene Enric, qué control sobre sí mismo, qué buen gusto cantando, y, sobre todo, qué asombrosa capacidad interpretativa. Extrema delicadeza la de La hora del acuario, con el mar de fondo, transmitiendo esa paz de la canción por momentos, dando mucha importancia al silencio, escuchándolo.

La antítesis de Moriréis todos los jóvenes, con un sonido espectacular, visualmente impecable, en conjunto apabullante. Tan incuestionable, psicotrópica y delirante como Sálveme quien pueda. Estos sí son Standstill en su faceta “intocable”, no la dudosa banda que tardó en calentarse media hora al principio de la noche. Precioso el inicio de Cuando ella toca el piano, magno ejemplo de la sensibilidad literaria de Montefusco en temas amorosos sin caer en el sonrojo.

Para Elefante se incorpora al show un tuba que deja con la boca abierta, primero en las sombras, después en primer plano. Espectacular tramo final, bello resumen, melancólico, afortunado y sintético de todo lo que aporta Adelante Bonaparte. “La vida es un elefante, que solo sabe ir hacia adelante”. El Caminet (cagada técnica que estropea el climax de por medio) conduce directo a Canción sin fin, la última de la noche, perfecta conclusión de la idea que nos llevamos a casa: un espectáculo trabajado, detallista, milimétricamente elaborado al que le falta una última vuelta de tuerca. Quizá que los visuales no fueran, en muchas ocasiones, un mero complemento a unas canciones inmensas.

Eso, y que, Standstill, aun siendo una de las mejores bandas de nuestra generación, no tuvieron ayer su mejor noche.

CRÓNICA - Vinodelfin - Sala La Boite

Épica cercana y emotividad en las distancias cortas

*****

Con el paso de los meses y, sobre todo, de los conciertos, Vinodelfin han desarrollado un grado de complicidad con su público que sobrepasa cualquier expectativa, y que pone en evidencia casi cualquier ejemplo paralelo, por masivo que sea del panorama actual.

Porque su público se merece todos los adjetivos positivos posibles, salvo el de “numeroso”. En los últimos meses, la banda ha pasado en la capital por el Fotomatón, el Contraclub – dos veces -, el Costello, el Teatro Lara y ahora la Boite. Y en ninguna de las citas había mas de cincuenta o sesenta personas. El viernes no cambió mucho la cosa: medio centenar, aunque en la sala caben quince o veinte decenas mas. Eso sí, cada persona que había el viernes allí, valía por cinco.

Picando piedra, construyendo su camino baldosa a baldosa y ofreciendo shows cada vez más sólidos, Vinodelfin se han convertido en la gran incógnita del under nacional. ¿Por qué no dan un paso más allá? Posibilidades y condiciones las tienen de sobra. Para empezar, buenos instrumentistas. Fluren toca el teclado con la misma facilidad y fluidez con la que tú respiras, Pablo Lacolla le pega con una contundencia a la batería que levanta a la banda un par de centímetros del suelo un par de veces por canción.

Alberto es discreto, sonríe y saca el mejor sonido posible a su guitarra, llena de pasajes melódicos de lo más enérgicos, cargados de épica emotiva, grandilocuencia y perfección. Igual que Matías Luna, en su papel, sin fallar, siendo el complemento perfecto de Lacolla, otra pieza imprescindible de la maquinaria. Y al frente de todos ellos, Marcos, un gran cantante y escritor capaz de hacer elegantes y emotivas palabras que, en boca de otros, sonarían con un excesivo regusto edulcorante. Quizás ayuda que es algo excéntrico/histriónico en sus formas y maneras de atacar las canciones (no en su ropa, que cada vez es más hippie).

A lo largo de hora y media su pop vitalista y esperanzador de la escuela Elefantes cobra fuerza y carácter de banda de rock: esos punteos a lo Radiohead, esas versiones con finales espectaculares de Reconocer o Habrá salida, incitan al aplauso instintivo y a la admiración inmediata.

Hay momentos más recogidos: Amaros, íntima, mas bien delicada, que el público recibe como si se tratase de su rincón personal favorito. O Espejos, onírica, oscura, reducida a lo mínimo transmitiendo a lo grande. Hubo tiempo para recordar Perfecto en la locura, y comprobar, que, afortunadamente, han mejorado mucho con el tiempo. Mariposas se convierte en toda una descarga colectiva de buen rollo (no en modo secta), Caballo soy, en un derroche importante de poder vocal y Nieve, en un cúmulo constante de sinceras declaraciones de intenciones.

Hay que ser sincero, el sonido de la céntrica sala no estuvo a la altura en ningún momento, aunque al final los desajustes de sonido se convirtieron más en anécdota que en otra cosa (para el público por lo menos, a ellos a lo mejor no les hizo ninguna gracia).

El futuro (comercial) de la banda es una incógnita. En el terreno, llana y meramente artístico, juegan en otra liga desde hace mucho tiempo.

CRÓNICA - Josh Ritter - Sala El Sol

Ritter: las (muchas) luces y (pocas) sombras de su estimable tratado del folk yanqui

***1/2 - *****

La noche de ayer no era la primera vez que Josh Ritter actuaba en Madrid. Ya había probado suerte en calidad de invitado con The Swell Season el pasado febrero. Incluso hace dos años se dejó caer por el Moby Dick sin demasiada repercusión.

La de ayer era su noche, la que iniciaba una decena de conciertos por toda Europa con dos armas tan escuetas como poderosas: su guitarra y su voz. Y además, una serie de complementos adicionales: una sonrisa constante de “bonachón”, una fluidez comunicativa que se mantuvo con su público, tanto en sus discursos entre canción y canción como en la propia distribución del repertorio, alternando cal y arena, jugando a sabiendas con el estado anímico de los presentes. Y también una sonrisa incrédula ante las más de 300 personas que anoche, por primera vez en España, habían ido a verle a el, sólo a el.

Y eso que Dawn Landes, mujer de Josh y más que estimable dama folk, dejó con la boca abierta a mas de uno. No fue discreto el comentario extendido a lo largo de la velada sobre ella: “Landes se ha llevado de calle el concierto”. Con todo, el protagonismo era anoche evidentemente de Ritter, que puso sobre la mesa su condición de pequeño gran clásico de la canción norteamericana contemporánea.

Mejor, infinitamente mejor guitarrista que cantante, desgranó buena parte de su última obra: So runs the world away. Caló mas hondo con Wolves o Snow is gone, que con los temas nuevos, aunque no hubo una diferencia abismal. Para él al menos, que espetó catorce amazings a lo largo de la noche, sonrisa profident – y agradecida- por bandera.

Lo cierto que venir sin banda (por las razones comprensibles que fueran) limitó un poco la velada, y pasada la hora de su concierto, solo sus homenajes a Billie Holliday y Bruce Springsteen levantaban el vuelo y captaban hipnóticamente la atención de los presentes. Ritter remite, sin su condición de genio laureado, a M Ward, aunque también comulga con muchos manierismos de la escuela del singer song-writter americano, y ciertas gotas de minimalista y añejo blues rural.

Superar la veintena de canciones con a) unos recursos tan concretos y b) una holgada dignidad es digno de mención. “Pensaba que había venido a cortarme las vendas y estoy con una sonrisa tonta que no se me quita ni a tres tirones”, decía una treintañera de las muchas que había entre el público.

Kathleen, Monster Ballads, Rumors o In The Dark, a dúo con su esposa –y, como dice la canción... a oscuras- quedan en la memoria del logrado primer concierto de la temporada de El Sol. También su agradecido final, más inusual y sorpresivo que brillante (la idea de hacer un tema a capella bien, pero no iba muy sobrado de voz). Ahora, quedan ganas de verle con la banda al completo.